Este era el título de un programa dedicado a cortos que Canal+ emitía (desconozco si continúa) cada 23 de junio. Aunque no ha pasado mucho, sin duda eran otros tiempos, cuando pagaba por ver televisión y cuando, sobre todo cinematográficamente, valía la pena pagar por ver Canal+.

Una de aquellos cortos fue Allanamiento de morada, dirigido por el grancanario Mateo Gil y protagonizado fantásticamente por Eduardo Noriega, Pepón Nieto y Petra Martínez. Tal y como reza en IMDb, está «basado en 1.749.358 casos reales (sólo en nuestro país) (Spain)».

También conocido como El Danubio Azul…

Impresionantes declaraciones. La duda es comprobar de qué se trata realmente: ¿Pataleta de viejo o lúcida madurez? El futuro lo desvelará…

«Con esta película he pretendido ignorar la realidad del mercado y a los que lo controlan, esos que dicen limitarse a dar a la audiencia lo que la audiencia quiere, pero que en realidad llevan lavando el cerebro a esa misma audiencia durante más de treinta años, de manera continuada.»

Francis Ford Coppola,
en el marco del Festival de Cannes,
donde presenta su última película: «Tetro».

[Visto en y copiado de Público]

Se cumple hoy diez años de la masacre en el Instituto Columbine en Colorado, hecho que inspiró el imprescindible documental de Michael Moore, que puede verse en Google Video:

He oído hace un rato en el informativo de laSexta que diez años después en Estados Unidos no ha cambiado nada en relación con el acceso a las armas ni con la mentalidad en el uso de las mismas… Hoy podría nuevamente suceder lo mismo con la misma facilidad que entonces…

La Asociación de Internautas, que hace unos días consideraba una provocación el nombramiento de Ángeles González-Sinde como ministra de Cultura, ahora pide la ‘recusación‘, en base a la Ley 5/2006, de 10 de abril, de regulación de los conflictos de intereses de los miembros del Gobierno y de los Altos Cargos de la Administración General del Estado.

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Jamás el anuncio de un futuro ministro o ministra había tenido en España tanta repercusión en la Red y en la blogosfera y, a la vez, tanto rechazo. Claro que hay motivos para ello. Y yo me sumo:

El simple anuncio ya ha sido calificado como un acto de provocación por parte de Rodríguez Zapatero, empeñado en seguir equivocadamente por el mismo camino, favoreciendo a un reducido y privilegiado grupo de ciudadanos y desoyendo a miles de votantes que vivimos con los pies en la tierra y en la realidad que no está tocando vivir.

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Otra de las películas vistas esta semana en el marco del X Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria fue Los Paranoicos, una producción argentina proyectada dentro del ciclo «Sesión Informativa-Nuevos directores».

Tras realizar un par de cortos Gabriel Medina firma su primer largo: una comedia, bastante sencillita pero muy decente, que se deja ver muy bien. La escena culmen se desarrolla a ritmo del tecno pop de los argentinos Farmacia y su pegadizo «Nada de nada», que me obligó a chuparme los títulos de crédito a ver de quien se trataba, bueno, la verdad es que casi siempre suelo quedarme hasta el final de los títulos…

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ofrece este año algunas películas portuguesas; un país tan cercano como desconocida es su filmografía.

En total son cinco películas de producción o coproducción lusa. Además tres de ellas programadas en la Sección Oficial a concurso. De estas tres, hubieron dos títulos que me llamaron la atención y que rápidamente anoté como posibilidades para ver.

La primera de ellas, que ya vi, fue «Aquel querido mes de agosto», cuya trama me atraía pero que tenía algo en contra: 150 minutos de duración. Teniendo en cuenta que estamos hablando de una cinematografía y de un director que desconocía, esas dos horas y media podían convertirse en una insoportable eternidad.

La verdad es que cada vez soporto menos las películas largas, es decir, las que duran más de 90 ó 100 minutos, y sobre todo, aquellas que una vez vistas, descubres que podían haber durado menos. También reconozco que uno siente un buen regusto cuando ve una película larga y el tiempo ha pasado volando…

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Con su peculiar estilo una vez situado en el lado opuesto del cine policíaco con el que lo conocimos a mediados de los noventa, Takeshi Kitano dirige a Beat Takeshi en la historia de un hombre que empeña toda su vida, con familia incluida, en ser pintor.

La película se llama «Aquiles y la tortuga» y se proyecta dentro de la Sección Oficial, pero fuera de concurso, del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

A mí me ha parecido una crítica en toda regla al mundo que rodea el arte pictórico: sobrevaloración del arte en sí, sumisión del artista hacia las exigencias de su industria, etc. Una crítica llevada, entre risas, a un extremo que, en ocasiones, resulta bastante duro de digerir…

Me ha gustado mucho volver a disfrutar del cine de Kitano y de su aparentemente inexpresivo rostro. La pena es que la primera mitad de la película se alarga demasiado y se vuelve un poco pesada, hasta que aparece en escena Beat Takeshi, quien además de llevar al protagonista a su plena madurez, viene a salvar la película, eso sí, a golpe de brochazos de todos los colores y formas posibles.

¿Qué nos queda de un Festival de Cine si le quitamos el glamour y las estrellas? Pues, al menos para mí, lo más importante: las películas que se proyectan. Y si a lo de «importante» le podemos añadir el calificativo de «buenas» o, en el peor de los casos, «interesantes», pues entonces estaremos hablando seguramente de un buen festival de cine.

Y la verdad es que no tengo ni idea de si este festival es bueno, interesante o de calidad, pero como dije por aquí hace unos años, «para mí supone una excelentísima oportunidad en la que poder ver cine que, si no fuera por el festival, seguramente no llegaría a ver».

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